Wie war für dich die Erfahrung des kollektiven Regieführens? Funktioniert das?

Für mich hat es funktioniert, weil sich immer die Geschichte durchgesetzt hat. Die Definition von Regie beinhaltet laut BVR „einen Film, eine Serie „in die Welt“ bringen, aus einem vorbestehenden Werk ein Eigenes, lebendes Ganzes zu machen.“ Doch braucht es dafür immer noch streng hierarchische Strukturen oder voneinander stark abgegrenzte Abteilungen? Für mich ist das nicht mehr zeitgemäß. Ist ein künstlerisches Schaffen nicht vielmehr ein Prozess, ein Ineinanderfließen aller Beteiligten? Ein Film sollte im Idealfall Verbindung schaffen, aber wenn das Filmemachen an sich schon nicht verbunden ist, wie soll dann die Verbindung zu den Zuschauenden hergestellt werden? Mit Gleichgesinnten gemeinsam ein Projekt starten, das ist für mich der künstlerische Prozess. Schauspielende sind keine Abspielgeräte, die nur das wiedergeben, was jemand geschrieben hat, Schauspielende sind doch diejenigen, die das Geschriebene zum Leben erwecken. Und diesen Prozess sollte man nicht ständig regulieren, sondern ihn erstmal freilaufen lassen und dann gemeinsam in Form gießen.

Wo siehst du die Verbindung zwischen dem Gesellschaftlichen und dem Persönlichen in dem Film?

Was passiert, wenn 7 Frauen unter sich sind? Für mich ist diese Seminarwoche ein Trainingslager für Demokratie. In einem Seminar geht es um Erholung, Kontemplation, diesen Mythos haben wir aufgegriffen. Das Haus ist ein friedlicher Ort, im Teich dümpeln Frösche in friedlicher Koexistenz mit ihrer Umwelt, so wie es die Seminarteilnehmerinnen sich vorgestellt haben. Doch bald tauchen die ersten Konflikte wie aus dem Nichts auf – und dafür braucht es, wie oft vorurteilshaft angenommen, nicht einmal überschießendes Testosteron. Denn auch gleichgeschlechtliche Seminarteilnehmerinnen können ordentlich aneinandergeraten, wenn verschiedene Wert- und Moralvorstellungen auf engem Raum aufeinanderclashen. Und das ist gesellschaftlich und persönlich zugleich.

Was ist für dich das zentrale Thema des Films?

Leben hat viele Facetten und Harmonie wird brüchig, wenn aus Heiterkeit Ekstase, aus Unsicherheit Angst und aus Genervtheit Wut wird. Ein Spielfilm ist nicht ein Abbild der Wirklichkeit, eher eine mögliche Erweiterung. Eine von vielen möglichen.

Deine Gedanken zu deiner Rolle

Franzi ist für mich eine dramaturgische Figur. Wir wollten, dass die vorgestellte Harmonie auf die Probe gestellt wird. Harmonie abseits des Alltags – abseits von Situationen, in die man unfreiwillig hineingerät wie zum Beispiel die Gruppe in den Familienstreit – ist einfach. Und echte Gemeinschaft zeigt sich erst, wenn sie in schwierigen Situationen hält. Und in Hausen gerät sie nach den ersten Provokationen, sei es der Familienstreit oder den Sticheleien seitens Franzi zu Valentina, auch sofort ins Wanken. Und danach entsteht eine Dynamik, aus der die Figur Franzi immer mehr herausgenommen werden konnte.

Gedanken zur Bildgestaltung

Beim Dreh stand das Schauspiel im Mittelpunkt, nicht die Kamera. Die Kamera war begleitend gedacht, dokumentarisch, deshalb auch das 16:9 Format und kein Breitwandformat. Ich habe mit der Kamera das Geschehen eingefangen, es war eine Kamera, die sich nach den Schauspielenden richtet und nicht umgekehrt. Daher haben wir auch vorwiegend mit Handkamera und available light gedreht, alle an der Szene Beteiligten mussten ständig damit rechnen, dass ich die Kamera in ihre Richtung schwenke. Ich fand es spannend, den Look mal umzudrehen: die Spielszenen dokumentarisch mit der Canon C300 einfangen und die Interviews mit der Arri Alexa inszenieren. Das Eine ist das Ablichten der Umwelt, das Andere ist das Erschaffen einer Umwelt. Und die Grenzen zwischen beiden Welten verschwimmen, denn wir alle leben in unserer eigenen Wahrnehmung.

Wie entstand die Idee für das Drehbuch?

Die Frage sollte eher lauten: Wie fand die Geschichte zu uns? Das ist wie bei der Wegkreuzung in den Träumen. Die Wege führen für mich nicht weg, sondern verschiedene Wege/Ideen/Begebenheiten führen zu einem Schnittpunkt, an dem sie sich kreuzen und an diesem Punkt entsteht der Film, der all diese Wege beinhaltet. Zum Beispiel der Titel. Der stammt von Roland Reber während eines Publikumsgesprächs für den Film ENGEL MIT SCHMUTZIGEN FLÜGELN, das war 2010. Dass wir dieses Jahr einen Film machen und das Thema der verschiedenen Lebenskonzepte und Wahrnehmungen, entstand vor zwei Jahren in Hof, als wir mit der Hommage an den gerade verstorbenen Regisseur Roland Reber & wtp-kollektiv bei den Hofer Filmtagen 2022 sechs der gemeinsam produzierten Filme zeigten. Und wir wollten aus allen bisherigen Filmen zitieren, so war Roland irgendwie doch noch mit dabei. So ist zum Beispiel die Figur der Marion entstanden, ein Zitat aus unserem ersten Spielfilm DAS ZIMMER. Da taucht eine Postbotin auf, die in ÜBERALL GIBT ES EIN HAUSEN 25 Jahre später das Seminar besucht. Gespielt wird die Figur in beiden Filmen von derselben Schauspielerin. Ebenso Sophie, DJ LoL, der Barmann des Lieferdienstes und der Weggegangene. Und ich wollte schon seit langem einen Film aus der Interview-Perspektive erzählen, hier hat diese Idee endlich reingepasst. Dann kam die Frage, wie bringen wir eine Gruppe Menschen an diesem Ort zusammen? Das Seminar kam über eine Bekannte zu uns, auf deren Hund ich hin und wieder für ein paar Tage aufgepasst habe. Sie erzählte beim ersten Kennenlernen von einem Frauen-Seminar – sturmfrei, bei dem sie mitgemacht hat und plauderte fleißig drauflos. Und Antje und ich schrieben gedanklich einfach mit. Und so geht das immer weiter, also viele Wege führen nach Hausen beziehungsweise: Überall gibt es ein Hausen.